对你而言，敦煌是什么？有人会说，是壁画、飞天、九色鹿，是反弹琵琶；也有人会说，它是丝绸之路的重镇，记录着千年的沧桑和文化的积淀。在艺术家谢晓冰的眼中，敦煌是他源源不断创作的精神力量，也是他“只为途中的遇见”，因为一旦相遇，便有着一世魂牵梦绕的魔力。
谢晓冰作品
4月12日—5月15日，“新美学视角下的敦煌——谢晓冰敦煌艺术作品展”于广州集雅斋开展，作品涵盖多个主题，有飞天、伎乐图等多种艺术形象。届时，这些艺术作品会带观众穿越时空，奔赴一场视觉与心灵的双重盛宴。
赋予敦煌壁画新的艺术诠释
敦者，大也；煌者，盛也。敦煌，这座闪耀于历史与艺术交汇点的璀璨明珠，拥有无可比拟的美学底蕴。
这个展览着眼于敦煌的“新美学视角”，何为“新美学视角”？谢晓冰表示，本质上是将敦煌艺术从“历史的标本”转化为“活着的生命体”。通过技法革新、主题重构与跨材料实验，使千年壁画中的人物焕发当代精神，既延续了季羡林所言“四大文明汇流于敦煌”的文化基因，又以个体创作回应了全球化语境下的文化认同问题。
20世纪80年代毕业于中央美术学院壁画系的谢晓冰，曾在莫高窟敦煌研究院工作学习两年，师从敦煌研究院前院长段文杰先生。他醉心敦煌艺术，坚持用敦煌的语言、笔墨、色彩，在重彩绘画领域进行创新与探索。本次展览展出的《敦煌莫高窟唐代壁画菩萨供养像》《飞天》《盛唐壁画供养人伎乐图》等敦煌作品，正是谢晓冰从先贤的绘画中汲取了大量的灵感，再加以研究、整理和升华而后进行的创作。
谢晓冰作品
谢晓冰的创作以唐代敦煌壁画为历史背景，注重对传统技法的继承。他深入研究敦煌壁画的线条、色彩与构图，例如，他在作品中强化了色彩的对比与层次感，采用重彩绘画技法，使壁画人物在保留古典韵味的同时，呈现出更鲜明的视觉张力与现代装饰性，赋予敦煌壁画新的艺术诠释及新的时代意义。
从内容上来讲，它们既源于传统的敦煌壁画艺术，又呈现出异于传统的敦煌壁画的新样式；在风格上，力求回归敦煌的魏韵唐风，既取北魏壁画造型雅拙、色彩单纯的特点，也取隋唐雍容华贵的装饰画风，线描与晕染并重，突出了色彩的明暗深浅层次，构成一种整体庄重的氛围。营造一种古朴斑驳与庄重典雅的画面气质，进而达到一种古老与现代、神秘与梦幻的境界。
谈及这些探索，谢晓冰说：“‘笔墨应随时代’，这是我作为当代画家身上所肩负的一种使命感，借助敦煌壁画，特别是经典的大唐飞天形象，我想表达出当代人的审美思想和精神风貌，传递并表现出当代盛世大国国泰民安、人民安居乐业的风华正茂。”
“一层一层的沉淀感，正是我要追求的‘艺境’”
实际上，画好这些敦煌壁画并不容易，格调感很关键，包括色彩、整体感，处理好虚实的关系。如何拿捏？它需要艺术家长期的综合素养，还亟须自身在时间、经历上的某些沉淀。
“我的优势在于对色彩的驾驭。十几年来，我对于敦煌壁画的色彩统一感体会很深。”谢晓冰介绍道，“敦煌壁画刚完成的时候，色彩是很鲜艳的。但经过一千多年历史岁月的冲刷，它沉淀得一点火气都没有了，这种斑斑驳驳的色彩，整体感非常统一。这种一层一层的沉淀感，正是我要追求的‘艺境’，也是我要借鉴的、尝试表现在画面上的东西。”
如何实现呢？谢晓冰采用了强烈而丰富的色彩颜料，特别是在对画面背景的技法处理上，特意进行了斑驳脱落的残缺艺术效果处理。“就是在色彩处理的过程中，每一幅作品，我不但从一张宣纸的正面反复上色，还要等它自然风干之后，从背面进行色彩渲染效果的再处理。就这样一正一反、反反复复地上色，一层又一层地补色，赋予情感色彩的同时，倾注了生命力，最终使成形的作品富有立体感，富有想象力，甚至有了一些敦煌壁画的那种厚重感、历史沉淀感。”谢晓冰表示。
谢晓冰作品
在绘画技法和绘制创作过程中，谢晓冰强调当代作品要富有时代的审美倾向。“我想通过第一印象来吸引观众，进而把他们很自然地带入我的画中。所以，我把这个‘趣’字的重心放在了可琢磨，即反复看的视觉效果上，力求画面的整体视觉效果达到一种穿越时空的艺术感觉。”谢晓冰说。此次展出的作品《盛唐壁画供养人伎乐图》中的三个乐师无论是造型还是神态，都颇有当代人的明媚雅致与落落大方。
在很多绘有飞天等的画面，谢晓冰将敦煌壁画上那些常见的祥云、莲花、丝带、琵琶乐器等装饰物品随意飘散或穿插于人物中。例如《飞天》系列中，人物的衣袂线条既延续了唐代壁画的流畅感，又在空间布局上引入抽象化的背景处理，使画面兼具叙事性与超现实感。“我希望营造一种‘吴带当风、曹衣出水’的大唐潇洒俊逸感、一种如梦如幻的遐想空间感，给人以向往美好生活、追求精神愉悦的逍遥自在感等美好感觉……这些正是我一直努力追求的艺术境界：性情空灵，富有生命力。”谢晓冰表示。
重彩花卉亦有独特面貌
这次展览还展出谢晓冰创作的部分重彩花卉题材作品。谢晓冰把敦煌壁画的重彩用色方法，灵活运用在荷花题材的创作上，形成了形象独特的艺术面貌。
谢晓冰作品
他画荷花，着力表现荷花色泽的华美，淡化笔法线条的勾勒，以色当墨，墨中带色，浓墨重彩，运用补色来突出色彩的鲜亮明快，绿梗红荷互衬生辉，加上黄蕊点缀，使荷花艳气动人，用色饱满，远看鲜艳，近看厚重，千姿百态而不媚，不局限于自然的写实，而是通过想象的夸张，体现出自己对客观自然的独特感受，把荷叶前实后虚的远近层次展现得生动立体；他画荷塘，将大面积彩墨铺染的方式，运用在荷塘水面的处理上，营造出一种如梦似仙的朦胧感，冷艳幽静。在传统笔墨情趣里凸显现代人的理念情感，使其更符合现代大众的审美趣味，具有鲜明的时代气息。
同时，展览现场还有以敦煌为主题的书籍和文创，文创是谢晓冰创作的瓷板画，展示手工雕刻工艺，图案、线条高低错落有致，层次分明，尽显当代艺术与敦煌壁画的交融。
“敦煌文化历经千年时光洗礼，在今天依然熠熠生辉。”在谢晓冰眼中，敦煌不是静止千年的标本，而是“活”了千年的生命，“无论是我的敦煌作品，还是重彩花卉，抑或是文创，都是受到敦煌壁画这座‘灵感宝库’的启发。作为曾经的敦煌人，身在岭南，我依然坚持在敦煌艺术领域传承与创新，并持续有新的总结和梳理，希望以此不断为敦煌献上有温度的艺术答卷。”
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：廖黎明