山水画的特点可以从多个角度进行阐述：
意境的营造
山水画注重意境的营造，通过描绘自然景物来表达作者的主观情感和审美情趣。意境是山水画的灵魂，能够引发观者的共鸣和想象。
形神兼备
山水画不仅追求形象的逼真，更注重表现物体的神态和内在精神。通过“以形写神”的手法，使画面中的景物既有外在的形态，又有内在的“神”韵。
笔墨技法
山水画以线条为造型的主要手段，通过不同的笔法（如中锋、侧锋、逆锋）和墨法（如浓淡、干湿、黑白色泽）来表现山石的质感、树木的枝叶以及水流的动势。
色彩运用
虽然山水画以水墨为主，但色彩运用也是重要的一环。不同的色彩能够表现不同的情感和氛围，如青绿山水追求色彩的鲜丽与和谐，表现自然山川的生机。
构图布局
山水画的构图讲究经营位置，通过不同的视角和层次来展现山水的辽阔与深远。常见的构图方式有“高远”、“深远”、“平远”三远法，同时注重留白，以虚衬实。
情趣盎然
山水画表现古代文人理想化的境界，抒发了古人的审美情趣。画面展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者有身临其境之感。
借景抒情
山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。通过景与情的统一结合，产生“意境”，使作品具有更深的内涵和感染力。
创新与发展
山水画在历史上不断发展，从隋朝到现代，经历了多次风格和技法的变革。现代画家在继承传统的基础上，吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作出新的风格。
综上所述，山水画以其独特的艺术形式和表现手法，成为中国传统绘画中的重要分支，并不断发展和创新。