1）和弦级数（和弦级数表），记住前五个

卡农进行15634145 17654321

四度进行4536251 4436251

大调常用1645 1564 1625

1345 1325 4321

小调常用2516 6451 6543

4566 6415 6345

2）给一首歌分段，记下每个段的和弦走向

# 一、主歌部分和弦走向

- 通常是歌曲的开头部分，用来引入主题和情感。主歌的旋律相对较为平稳，歌词内容主要是对故事、情感或主题的描述和铺垫。

# 二、副歌部分和弦走向

- 副歌是歌曲的高潮部分，旋律通常比较抓耳，歌词也更加简洁有力，容易让人记住。副歌一般会重复出现多次，以增强歌曲的感染力和记忆点。

# 三、过渡部分和弦走向

- 过渡部分可以连接主歌和副歌，或者在不同的副歌之间起到过渡作用。过渡部分的旋律和歌词通常会有一些变化，以增加歌曲的层次感和丰富度。

# 四、结尾部分和弦走向

- 结尾部分通常是歌曲的结束部分，用来总结主题和情感。结尾部分的旋律和歌词可以与主歌或副歌相呼应，也可以有一些新的元素，以给人留下深刻的印象。

# 五、其他可能的部分和弦走向

- 有些歌曲还可能有前奏、间奏等部分。前奏通常是在歌曲开头，用来吸引听众的注意力，为歌曲营造氛围。间奏则可以在主歌和副歌之间，或者在不同的段落之间起到过渡和缓冲的作用。

3）常见和弦走向记住

常用的走向:1645 1625 1345 1451 6415 6543大 6326或者6236

45364511 15634345 17654325

拿15634345来说，在C调下就是C，G，Am，Em,F，Em，F，G。这就是经典的卡农

走向，比较常见的流行歌曲有《记得》，《勇气》，《忽然之间》等

4）右手节拍确定，分解根音要弹对

常用和弦根音

# 一、基础节奏型

- “53231323”：依次弹奏吉他的五弦、三弦、二弦、三弦、一弦、三弦、二弦、三弦。

- “43231323”：四弦、三弦、二弦、三弦、一弦、三弦、二弦、三弦。

- “63231323”：六弦、三弦、二弦、三弦、一弦、三弦、二弦、三弦。

# 二、变化节奏型

- “532123”：五弦、三弦、二弦、一弦、二弦、三弦。

- “432123”：四弦、三弦、二弦、一弦、二弦、三弦。

- “632123”：六弦、三弦、二弦、一弦、二弦、三弦。

# 三、复杂节奏型

- “53231234”：五弦、三弦、二弦、三弦、一弦、二弦、三弦、四弦。

- “43231234”：四弦、三弦、二弦、三弦、一弦、二弦、三弦、四弦。

- “63231234”：六弦、三弦、二弦、三弦、一弦、二弦、三弦、四弦。

# 四、带切音节奏型

- “53231323（切）”：弹奏过程中加入切音技巧，使节奏更有动感。

- “43231323（切）”：同样在相应位置加入切音。

- “63231323（切）”：六弦开始，加入切音。

# 五、特殊节奏型

- “5（12）323”：五弦后快速弹奏一弦和二弦再接着三弦、二弦、三弦。

- “4（12）323”：四弦起，类似的节奏组合。

- “6（12）323”：六弦起的特殊节奏。

以下是一些常见的歌曲和弦走向：

**一、C 大调**

1. C - G - Am - Em - F - C - Dm - G：这是非常经典的走向，很多流行歌曲都采用了这个走向，如《对面的女孩看过来》等。

2. C - Am - Dm - G：简洁明快的走向，在不少歌曲中出现。

**二、G 大调**

1. G - D - Em - C - Bm - Am - D7：如《后来》等歌曲采用了这个走向。

2. G - Em - C - D：较为常见的走向之一。

**三、A 小调**

1. Am - Dm - G - C：在一些抒情歌曲中较为常见。

2. Am - G - F - E：有一定的忧伤感。

**四、E 大调**

1. E - A - B - C#m：有不少摇滚风格的歌曲会用到这个走向。

这些只是一部分常见的和弦走向，实际上还有很多其他的组合在不同类型的歌曲中被广泛使用。和弦走向的选择往往会影响歌曲的情感氛围和风格特点。

**一、吉他视奏步骤拆解**

1. 熟悉乐谱：

- 首先，仔细观察吉他谱，包括音符、和弦、节奏符号等。了解乐谱的调式、拍号和速度标记。

- 分析乐谱的结构，如段落划分、重复部分等，以便更好地把握整体音乐走向。

2. 确定指法：

- 根据乐谱上的音符和和弦，选择合适的指法。考虑手指的舒适度和演奏的流畅性。

- 对于复杂的和弦或旋律，可以尝试不同的指法组合，找到最适合自己的方式。

3. 节奏练习：

- 单独练习乐谱中的节奏部分，可以用手拍打节奏或者使用节拍器辅助。确保准确把握每个音符的时值和强弱规律。

- 将节奏与指法结合起来，慢慢弹奏，注意保持节奏的稳定性。

4. 分段练习：

- 将乐谱分成小段，逐段进行练习。先确保每个小段的演奏准确无误，再逐渐将各段连接起来。

- 在练习过程中，注意细节，如音符的清晰度、音色的控制等。

5. 整体演奏：

- 当各个小段都熟练掌握后，进行整体演奏。注意音乐的连贯性和表现力。

- 可以多次重复演奏，不断改进和完善自己的演奏。

**二、吉他快速识别音高的训练方法**

1. 听力训练：

- 多听音乐，尤其是吉他演奏的音乐。注意听不同音符的音高差异，培养对音高的敏感度。

- 可以进行听力练习，如听一个音符，然后尝试在吉他上找到相同的音高。

2. 音阶练习：

- 反复练习吉他上的各种音阶，如自然大调音阶、自然小调音阶等。熟悉每个音符在指板上的位置。

- 可以从慢速开始，逐渐加快速度，提高对音高的识别和反应能力。

3. 和弦练习：

- 学习和练习各种和弦的按法和音高组成。了解不同和弦之间的音高关系。

- 通过弹奏和弦进行，加强对和弦音高的记忆和识别能力。

4. 视唱练耳：

- 结合视唱和练耳训练，看着乐谱唱出音符的音高，同时在吉他上弹奏出来进行验证。

- 可以使用一些视唱练耳的软件或教材，进行系统的训练。

**三、吉他节奏**

1. 节奏基础：

- 了解不同的节奏符号，如音符的时值（全音符、二分音符、四分音符等）、休止符、连线等。

- 掌握基本的节奏型，如四分之四拍的节奏模式（强-弱-次强-弱）。

2. 节奏练习：

- 使用节拍器进行节奏练习，从慢速开始，逐渐加快速度。确保每个音符的时值准确无误。

- 可以练习一些简单的节奏型，如单音节奏、和弦节奏等，然后逐渐增加难度。

3. 节奏变化：

- 学习不同的节奏变化技巧，如切分节奏、附点节奏、三连音等。这些节奏变化可以增加音乐的动感和丰富性。

- 通过弹奏不同风格的音乐，感受各种节奏变化的应用。

4. 与其他乐器配合：

- 尝试与其他乐器或伴奏一起演奏，锻炼自己的节奏感和与他人的配合能力。

- 可以参加乐队排练或与其他吉他手一起合奏，提高对节奏的把握和协调能力。

**四、吉他视奏肌肉记忆练习**

1. 重复练习：

- 选择一些简单的乐谱，反复进行视奏练习。通过多次重复，让手指逐渐形成肌肉记忆。

- 可以逐渐增加乐谱的难度，不断挑战自己。

2. 慢速练习：

- 以非常慢的速度进行视奏练习，确保每个音符和动作都准确无误。这样可以让手指有足够的时间来形成正确的肌肉记忆。

- 随着熟练程度的提高，逐渐加快速度。

3. 分段练习：

- 将乐谱分成小段，逐段进行肌肉记忆练习。先确保每个小段的演奏流畅自然，再将各段连接起来。

- 可以针对一些难点部分进行重点练习，加强肌肉记忆。

4. 多样化练习：

- 选择不同风格、不同难度的乐谱进行视奏练习，避免单一的练习模式。这样可以让手指适应各种不同的音乐情境，提高肌肉记忆的灵活性。

**五、吉他视奏的方法与诀窍**

1. 提前准备：

- 在视奏之前，快速浏览乐谱，了解整体的音乐结构、节奏和指法要求。这样可以在演奏时更加从容自信。

- 可以标记一些难点部分或特殊的指法，以便在演奏时特别注意。

2. 保持专注：

- 在视奏过程中，保持高度的专注，集中注意力在乐谱和手指的动作上。避免分心和错误的发生。

- 可以使用一些专注练习的方法，如深呼吸、冥想等，提高自己的专注力。

3. 循序渐进：

- 从简单的乐谱开始视奏练习，逐渐提高难度。不要急于挑战过于复杂的曲目，以免打击自信心。

- 可以根据自己的水平和进步情况，合理安排视奏的曲目难度。

4. 多练多演：

- 视奏是一项需要不断练习和积累经验的技能。通过大量的练习和演奏，可以提高自己的视奏能力和音乐表现力。

- 可以参加一些演出或音乐活动，锻炼自己在实际演奏中的视奏能力。

以下是关于正确记吉他谱以及曲谱归类与整理的方法：

**一、正确记吉他谱**

1. 准确记录音符：

- 确保准确记录每个音符在吉他指板上的位置，包括弦号和品位。可以使用数字表示品位，例如“3”表示第三品位。

- 注意音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符等，用不同的符号或标记来区分。

- 记录休止符和延长音等特殊符号，以准确表达音乐的节奏和停顿。

2. 标注和弦：

- 在吉他谱中，和弦通常用和弦图或字母表示。和弦图可以清晰地展示手指在指板上的按弦位置，而字母表示则简洁明了。

- 记录和弦的变化时间点，以便在演奏时准确切换和弦。

- 对于复杂的和弦，可以标注一些指法提示或特殊的按弦方式。

3. 标记节奏和演奏技巧：

- 用特定的符号或标记来表示节奏，如节拍符号、连线、附点等。这有助于准确把握音乐的节奏和韵律。

- 记录演奏技巧，如滑音、勾弦、泛音、打弦等。可以用文字说明或特定的符号来标注这些技巧，以便在演奏时正确运用。

4. 注明歌词和旋律：

- 如果是弹唱谱，要准确记录歌词与吉他弹奏的对应关系。可以在吉他谱上方或下方标注歌词，并在相应的位置注明弹奏的和弦或旋律音符。

- 对于有旋律的吉他谱，可以用数字或音符来表示旋律在指板上的位置，以便同时弹奏旋律和和弦。

**二、曲谱归类与整理**

1. 按音乐风格分类：

- 将吉他谱按照不同的音乐风格进行分类，如流行、摇滚、古典、民谣、爵士等。这样可以方便在需要特定风格的曲谱时快速找到。

- 可以为每个风格创建一个文件夹或标签，将相关的曲谱整理在一起。

2. 按难度级别分类：

- 根据曲谱的难度级别进行分类，如初级、中级、高级。这对于不同水平的吉他学习者来说非常有帮助，可以根据自己的能力选择合适的曲谱进行练习。

- 可以用数字或字母来表示难度级别，例如“1”表示初级，“2”表示中级，“3”表示高级。

3. 按歌曲作者或歌手分类：

- 如果有特定喜欢的歌曲作者或歌手，可以将他们的吉他谱整理在一起。这样可以方便欣赏和学习他们的作品。

- 可以按照作者或歌手的名字创建文件夹或标签，将相关的曲谱归类。

4. 建立索引和目录：

- 为了方便查找曲谱，可以建立一个索引或目录。可以使用电子表格或文档来记录每个曲谱的名称、作者、风格、难度级别等信息，并按照分类进行排列。

- 在整理曲谱时，确保每个曲谱都有明确的文件名，以便在需要时能够快速找到。

5. 定期整理和更新：

- 随着时间的推移，可能会不断积累新的吉他谱。定期整理和更新曲谱库，删除不需要的曲谱，添加新的曲谱，并确保分类和索引的准确性。

- 可以每隔一段时间对曲谱进行一次全面的整理，以保持曲谱库的整洁和有序。

通过正确记录吉他谱并进行合理的归类与整理，可以更好地管理和利用自己的曲谱资源，提高学习和演奏的效率。

以下是通过和弦级数表来记忆吉他谱的方法：

**一、理解和弦级数的概念**

1. 明确调式：首先确定歌曲的调式，例如 C 大调、G 大调等。在一个特定的调式中，每个和弦都有其对应的级数。

2. 认识级数：和弦级数是用数字来表示和弦在调式中的位置。例如，在 C 大调中，I 级和弦是 C 和弦，II 级和弦是 Dm 和弦，III 级和弦是 Em 和弦等。

**二、制作和弦级数表**

1. 列出调式的和弦级数：以特定调式为基础，列出该调式的所有和弦级数。例如，C 大调的和弦级数表为：I - C、II - Dm、III - Em、IV - F、V - G、VI - Am、VII - Bdim。

2. 标注常用和弦进行：在和弦级数表中，可以标注一些常见的和弦进行，如 I - IV - V（C - F - G）、I - V - vi - IV（C - G - Am - F）等。这些常用的和弦进行在很多歌曲中都出现，可以帮助记忆。

**三、结合吉他谱分析**

1. 确定歌曲的调式和和弦进行：拿到一首吉他谱后，首先确定歌曲的调式。然后分析歌曲中的和弦进行，将其转化为和弦级数。

2. 对照和弦级数表：将歌曲的和弦级数与制作的和弦级数表进行对照。通过这种方式，可以快速确定每个和弦在调式中的位置和名称。

3. 记忆和弦进行的级数模式：对于一些常见的和弦进行，可以记忆其级数模式。例如，I - IV - V 的级数模式在很多歌曲中都出现，可以将其作为一个固定的模式来记忆。当遇到新的歌曲时，如果发现有类似的和弦进行，可以快速根据级数模式确定和弦。

**四、练习与应用**

1. 反复练习：通过反复练习歌曲，加深对和弦级数的记忆。在练习过程中，可以尝试不看吉他谱，只根据和弦级数来弹奏歌曲。

2. 尝试转调：利用和弦级数表，可以轻松地进行转调。例如，将一首 C 大调的歌曲转成 G 大调，只需要根据和弦级数表将每个和弦的级数对应到 G 大调中的和弦即可。

3. 创作与即兴演奏：掌握和弦级数后，可以进行创作和即兴演奏。根据不同的和弦级数组合，可以创造出各种不同的音乐风格和旋律。

总之，通过理解和弦级数的概念、制作和弦级数表、结合吉他谱分析以及反复练习和应用，可以有效地利用和弦级数表来记忆吉他谱，提高吉他演奏的水平和能力。

以下是一些常见的用数字表示的歌曲和弦级数走向：

**一、大调**

1. 1 - 4 - 5（如 C 大调中 C - F - G）。

2. 1 - 5 - 6 - 4（C 大调中 C - G - Am - F）。

3. 1 - 6 - 4 - 5（C 大调中 C - Am - F - G）。

4. 1 - 2 - 5 - 1（C 大调中 C - Dm - G - C）。

**二、小调**

1. 6 - 2 - 3（如 A 小调中 Am - Dm - Em）。

2. 6 - 7 - 1 - 5（A 小调中 Am - Bm - C - Em）。

3. 6 - 3 - 7 - 6（A 小调中 Am - Em - Bm - Am）。

从零开始学扒谱可以从以下几个步骤入手：

**一、准备工作**

1. 乐器：准备一把吉他或其他你擅长的乐器。如果是吉他，确保其音准良好，可以使用调音器进行调音。

2. 听力训练：在开始扒谱之前，进行一些听力训练是很有必要的。可以通过听一些简单的旋律，尝试辨别音符的高低、节奏等。例如，听一些儿歌或简单的流行歌曲，然后尝试哼唱出来。

3. 音乐理论基础：了解一些基本的音乐理论知识，如音符、节拍、调式、和弦等。这将有助于你更好地理解和分析音乐。

**二、确定歌曲的调式**

1. 听旋律：仔细聆听歌曲的旋律，注意其中的音符高低变化。尝试确定旋律中最稳定的音，这个音通常是歌曲的主音，也是确定调式的关键。

2. 利用乐器：使用乐器弹奏一些可能的调式音阶，与歌曲的旋律进行对比。例如，如果歌曲的旋律听起来比较明亮、欢快，可能是大调调式；如果旋律比较忧伤、暗淡，可能是小调调式。

3. 参考其他资源：如果无法确定歌曲的调式，可以参考一些音乐理论书籍、在线教程或请教有经验的音乐人。

**三、分析歌曲的节奏**

1. 听鼓点：歌曲中的鼓点通常会提供稳定的节奏参考。注意听鼓的节奏型，如底鼓、军鼓等的敲击规律。

2. 数拍子：用手或脚跟着歌曲的节奏打拍子，确定歌曲的节拍类型，如四分之四拍、三分之四拍等。同时，注意歌曲中的节奏变化，如切分节奏、附点节奏等。

3. 标记节奏：可以使用纸笔记录下歌曲的节奏型，用简单的符号表示音符的长短和停顿。例如，用“X”表示四分音符，“-”表示八分音符的连线等。

**四、确定歌曲的和弦**

1. 听和声：注意歌曲中的和声部分，通常是由吉他、钢琴等乐器演奏的。听和弦的变化，尝试辨别不同的和弦类型。

2. 利用乐器：使用乐器尝试弹奏一些可能的和弦，与歌曲的和声进行对比。可以从一些常见的和弦进行开始尝试，如 I - IV - V（大调）或 i - iv - v（小调）。

3. 参考其他资源：如果无法确定歌曲的和弦，可以参考一些和弦字典、在线和弦分析工具或请教有经验的音乐人。

**五、记录歌曲的旋律和和弦**

1. 旋律：根据确定的调式和节奏，用音符记录下歌曲的旋律。可以使用简谱或五线谱进行记录，根据自己的熟悉程度选择。

2. 和弦：在旋律的上方或下方标注出歌曲的和弦。可以用字母表示和弦，如 C、G、Am 等。

3. 整理和完善：将记录下来的旋律和和弦进行整理和完善，确保准确无误。可以反复聆听歌曲，对照记录进行检查和修改。

**六、练习和验证**

1. 弹奏和演唱：根据记录下来的旋律和和弦，使用乐器进行弹奏和演唱。尝试尽可能地还原歌曲的原貌，注意节奏、音准和和声的准确性。

2. 与原曲对比：将自己扒谱的结果与原曲进行对比，听一听是否有差异。如果有差异，可以再次进行分析和修改，直到与原曲基本一致。

3. 不断练习：通过不断地练习扒谱，可以提高自己的听力、音乐理论和演奏技巧。可以选择一些不同风格的歌曲进行练习，拓宽自己的音乐视野。

总之，从零开始学扒谱需要耐心和实践。通过不断地练习和积累经验，你将能够逐渐提高自己的扒谱能力，更好地理解和欣赏音乐。

有“高级”和声的概念，是因为所谓的高级和弦只是现代音乐和声学乐理知识做铺垫的结果，光学会一段经过编配的复杂的和声是没有意义的，打个比方如果你学的东西过关了抛开故意想炫技这种低级的情况之外

如果这首歌有风格或者律动节奏上的需要你就可以很随意的把简单的和声走向通过你学习过的乐理知识比如调式互换包括平行大小调和弦互换，同属性调式音阶和弦互换，还有三全音替代，重属和弦，bass line，petaltone，功能替代等等这些手法变成任何你想要的样子

比如说最简单的C-Am-Dm-G这种1625循环走向你想都不用想就随手可以替代变成比如你想伴奏成具有一些爵士或者波萨的味道就可以变成E7#9-Eb9-D9-Db7-C69或者Bb13——A13—（Ebm7 Ab13）——（Dm7 G13）——C69这样的东西各声部都有很好听的线条，能适合的歌曲风格也丰富了起来

当然你想把1625变成其他风格也是很随意的，所以最关键的不是这些复杂的和声有多重要而是需要学习聆听和声的各种色彩和一些乐理知识，加之一定要平时多听多扒带大胆的多用，自然就会信手拈来